Catálogos
Mujeres En El Arte “Amalia Avia”
Catalogo disponible aquí
La ciudad Invisible. Mujeres en el Arte “Amalia Avia” 2018
La pintura realista de Amalia Avia se centra en reflejar la huella de lo humano, de esas otras vidas anónimas que tanto le atraían.
Camilo José Cela dijo de ella que era la pintora de las ausencias, la amarga cronista del “por aquí pasó la vida marcando su amargura e inevitable huella de dolor”.
Metal Skin. Mujeres en el Arte “Amalia Avia” 2019
La piel nuestro primer vestido. Nos da forma y define. Otorgándonos una identidad que nos protege, pero que también nos aísla.
En su presencia mudable convive la constante contradicción; su color nos clasifica, su tersura nos emociona, sus heridas muestran qué perdimos.
Toda dermis no es más que una suma efímera de usanzas. Experiencias que nos permiten ser con el pago irremediable del dolor.
Catálogo diponible aquí.
3ª Bienal de las artes de Valencia.
La Bienal de las Artes Ciutat Vella Oberta es un festival multidisciplinar que pretende dinamizar el panorama artístico del distrito central de Valencia ofreciendo al público la posibilidad de disfrutar del talento de los artistas seleccionados en los espacios expositivos y museos más importantes de la ciudad de Valencia.
A mediados de noviembre los vecinos, visitantes y turistas disfrutaron del trabajo de artistas reconocidos y emergentes que abrieron las puertas de sus talleres, museos y espacios expositivos dentro del centro histórico generando espacios de reflexión e intercambio de todos y para todos. En este proyecto colaboraron la Generalitat Valencia, el Consorci de Museus de la Comunitat Valencia y el Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC).
El montaje realizado para la 3ª Bienal de las Artes Ciutat Vella Oberta, perteneciente a la serie Part by Part quedo expuesto en el Octubre Centre de Cultura Contemporània.
Catálogo de la bienal disponible aquí.
Cartel de la 3ª Bienal de las Artes de Valencia. Ciutat Vella Oberta 2017
DENTRO Y FUERA (serie)
Homenaje a Tamara de Lemmpicka. Bajo relieve bronce 41x28x25 cm.
María Dolores García González retoma el lenguaje plástico de la artista Tamara de Lempicka para modelar en bronce un retrato cargado de volúmenes sinuosos y corpóreos. Utilizando la técnica de la cera perdida, García González hace emerger a Lempicka como si fuese una de las mujeres creadas por ella misma al estilo Art Decó en la década de 1930. Tamara de Lempicka fue una artista polonesa emigrada a París que logró un gran reconocimiento por su trabajo pictórico en el período de entreguerras. Como artista femenina de su tiempo desarrolló un lenguaje particular y logró configurar la imagen de una mujer poderosa como el centro de sus retratos. Esta pieza pretende hacer un homenaje a la artista y a la mujer utilizando los volúmenes característicos de un cubismo pictórico suave, que en este caso terminan por salir de lo bidimensional para convertirse en volumen escultórico.
